CRÓNICA

CRÓNICA:

“Captadores de niebla”: cuando el agua cae del cielo

Fuente: Infobae.com – RSE & Sstentabilidad

Por: Luz Patricia Cachay Torres (V Ciclo)

Es conocido que Perú es un país, junto a la mayoría de latinoamericanos, con grandes reservas de agua dulce en el planeta, pero también uno de los más vulnerables frente al cambio climático, debido a su  localización y gran cantidad de micro climas. El peligro de quedarnos sin el líquido vital no es fantasía. Hace poco, por el fenómeno “Niño Costero”, con corte de agua de solo unos días, en Lima, generó histeria colectiva que debería dejarnos una lección sobre lo importante que es cuidar este recurso.

La escases del recurso hídrico es un hecho, el cambio climático comienza a afectar diversas zonas del país, en especial de la sierra central, debido al deshielo de los glaciares. Esto afecta el ciclo natural del agua e impide que los pobladores tengan acceso al recurso, para su uso y sus cultivos. Los comuneros han comenzado a adaptarse a los cambios, implementando técnicas alternativas, sostenibles, que mejoren el aprovechamiento del agua, como la implementación de reservorios y el riego por aspersión y por goteo, dependiendo del tipo de cultivo.

En Lima, la capital, el panorama al que nos enfrentamos es diferente. El agua que empleamos en nuestro uso cotidiano viene de represas como La Atarjea (principal fuente), donde ya se han comenzado a tomar acciones para una mejor gestión del recurso. Pero ¿qué sucede con quienes no tienen acceso? Aquellas miles de personas sin  tuberías ni alcantarillados, porque viven en pueblos jóvenes y asentamientos humanos.

Lima es la segunda ciudad más grande del mundo, después del Cairo, construida sobre un desierto. Nuestro consumo de agua es, sin duda, excesivo si se compara con otras grandes ciudades. Muchas personas ni siquiera son conscientes de dónde viene el agua que emplean.

Se han hecho campañas sobre el ahorro del agua, reportajes, documentales, pero nada cambia el excesivo consumo del recurso hídrico en nuestra capital. Esa confianza, que cae en irresponsabilidad, se vio durante los meses de enero, febrero y marzo cuando, producto de los huaicos, el servicio fue cortado durante cortos periodos en Lima. Fue la desinformación y falta de orientación las causas del pánico. ¡Y solo fueron algunos días de restricciones! Debemos tomar esto como reflejo de lo que acontecería en un futuro, producto del cambio climático.

Más allá del riesgo de recorte, un tema más grave es la falta de acción por aquellas personas que deben lidiar con la falta de agua todos los días, debido a la gran desigualdad y mala distribución del recurso.

Las personas que habitan en pueblos jóvenes y asentamientos humanos realmente valoran cada gota de agua. Puede que no directamente con fines de ahorro y sostenibilidad, pero igual son un gran ejemplo. Como dijo Einstein: “la necesidad es la madre de todas las invenciones’’. En este caso, es la necesidad de muchos pueblos jóvenes sin acceso a este recurso. Pero, si hay algo que caracteriza a los peruanos es la creatividad. Creaciones que ayudan, como lo hace el trabajo del ingeniero Abel Cruz Gutiérrez, quien vio potencial en el clima húmedo limeño (Lima es una de las ciudades más húmedas), sobretodo en invierno, por su ubicación geológica. Su propuesta fue el uso de “captadores de nieblas”.

Los “captadores de niebla” no son nuevos. Hace cuatro años, el ingeniero Cruz desarrolló un proyecto que capta la humedad del ambiente (agua en su estado gaseoso). Se basa en un proceso simple y que se difunde en muchos países, conocido como condensación. El vapor de agua atmosférico en el aire se condensa naturalmente en las superficies frías, en gotitas de agua líquida conocidas como rocío. Y con una instalación, embudos y recipientes puede almacenarse agua que prácticamente cae del cielo y nutrirá los cultivos y se usará en labores domésticas de muchos peruanos necesitados.

Este proyecto ayuda a comunidades en el distrito de Villa María del Triunfo, sin acceso al agua potable. Esta agua, si bien no se pude usar para consumo diario, sí ayuda a mantener los cultivos. Es un claro ejemplo de adaptación frente al cambio climático. Propuestas como los “captadores de niebla” deberían ser difundidos e imitados. No esperemos que la lección llegue con una tragedia. El “Niño Costero” nos dejó una lección. Queda en nosotros (especialmente los limeños) demostrar si esta vez la aprendimos…

Fuente: Infobae.com – RSE & Sustentabilidad

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CRÓNICA:

La dura realidad de un comerciante ambulante

La calle es su negocio

Edu Vásquez (III Ciclo)

Al compás del claxon de los carros, salen las melodías de muchos vendedores ambulantes, los cuales promocionan sus productos en diversos distritos de la ciudad limeña. Desde carretilleros hasta comerciantes ambulantes, realizan un, a veces fastidioso, concierto de voces para atrapar al cliente.

“Chifles, chifles”, “Gaseosa helada”, “Tamales calientitos”, son algunos de las publicidades que vocean en las avenidas.

Muchas veces se trata de un carrito pequeño (como de súper mercado) o una carreta de madera, que puede transportarse fácilmente, y pueden vender fruta, comida, accesorios, ropa, dulces o todo tipo de mercancía.

Podemos ver los productos, preguntar ‘cuánto cuesta sin compromiso’, o simplemente pasar de largo. Percibimos a estas personas como diferentes, porque tienen un trabajo distinto al nuestro, porque trabajan en la calle, porque son informales.

Cada vendedor es un mundo, una historia que contar y compartir con los demás. Algunos de esos relatos, son más dolorosos que otros, pero todos cuentan con un punto en común: “Ganar el sustento diario y sacar adelante a su familia”, afirma Maricela Suazo, una comerciante ambulante de dulces que labora en el distrito de Barranco.

En Lima, cientos de personas ven a los buses como una herramienta fundamental en su vida cotidiana. No precisamente porque los transporte de un lugar a otro, sino porque son el espacio donde consiguen el dinero para alimentarse.

"Cuando una puerta se cierra, otra se abre", esta frase es, tal vez, el lema de estas personas que durante toda su jornada se debaten con las puertas de los buses, esperando que alguna se abra para poder ofrecer su mercancía.

La lucha de los vendedores es establecerse en un sitio fijo donde ganar el pan de cada día, indica Cristian Gutiérrez, comerciante ambulatorio de pulseras y collares artesanales, de Barranco. Pero a pesar de esto, para ellos, su trabajo no es un castigo, sino una manera de vivir digna e intensamente todos los días del año y dar una lección a esa sociedad que los mira con desconfianza y los aparta.

Ambulantes

Solo en Lima Metropolitana se concentran unos 300 mil comerciantes, de los cuales más del 70% son mujeres. Así lo informó la última encuesta del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI) en el año 2014.

“Me levanto a las 4 de la mañana para alistar mi producto y camino desde mi casa (cerca de Gamarra) hasta el Jirón de la Unión para trabajar [...] Con suerte llego a acabar de vender toda mi canastita de cocadas, pues muchas veces los policías me quieren quitar mis cosas, porque dicen que vender en la calle es un delito [...] Todos los días me esfuerzo en trabajar porque si no lo hago, mi esposo, que está muy enfermo, no come", indica Margarita Aylas, comerciante de dulces confitados del Centro de Lima.

Según el sociólogo Julio Sánchez Ruiz, profesor de Realidad Nacional de la Universidad Nacional Tecnológica de Lima Sur (Untels), "Las ciudades se ven cada día más bonitas. Pero la ciudad no son solo las vías, son los ciudadanos, son los pobres. Y quitarles (a los vendedores ambulantes) el trabajo sin ninguna estrategia para ubicarlos o darles alternativas, no solamente es inhumano, sino también un grave peligro. Lamentablemente, en este tipo de casos, no solo basta la creación de más empleos formales, sino también una mejora educacional que encamine a los ciudadanos, desde niños, al sector formal, brindándoles las herramientas necesarias. Espero, de todo corazón que el presidente trabaje para cambiar la situación de las personas que, por necesidad, se dedican al comercio ambulatorio, ya que es una realidad latente del Perú”. 

Persecución municipal

José Martel, fiscalizador municipal del Cercado de Lima, explica que una de las labores principales del cuerpo al cual pertenece es "controlar el cumplimiento de las normas municipales, entre ellas el comercio ambulatorio, ya que los vendedores ambulantes, configuran una alteridad en el orden de la estructura de la ciudad de Lima”.

El fiscalizador, explicó que, según la Ley Orgánica de Municipalidades, los agentes de Fiscalización tienen autorización para decomisar mercadería que se ofrece sin permiso municipal.

No es abuso

Sin embargo, aclaró, que de ningún modo pueden apropiarse o deshacerse de ella. Por ello, el comerciante infractor puede recuperar sus productos tras pagar la multa correspondiente. 

“Nosotros no estamos para maltratar a los ambulantes, ya que hay formas apropiadas de realizar las intervenciones. Lamentablemente, ciertos compañeros no son correctamente entrenados para nuestro trabajo”.

Todos hemos visto, con nuestros propios ojos o por televisión, cómo las autoridades (los fiscalizadores) utilizan la violencia para ahuyentar y muchas veces robar sus productos a los vendedores ambulantes. Esto configura una cruel realidad que tiene que vivir cientos de ciudadanos diariamente al salir a ganarse un palto de comida a las calles.

¿Vendedores informales o más delincuentes en las calles de Lima?, ¿Qué preferimos?

Curso: Introducción al periodismo y géneros periodísticos

Profesor Italo Oberto-Besso P.

CRÓNICA:

EXPRESIDENTE HUMALA INVESTIGADO POR CRÍMENES DE LESA HUMANIDAD

Los muertos olvidados

El testimonio de los testigos de la masacre en la base militar Madre Mía y la reapertura de un caso que viene conmocionando al país.

Por: Vanessa Retamozo (III ciclo)

Nuevos audios que involucran al ex presidente Ollanta Humala en la compra de testigos del caso Madre Mía, trajeron a la memoria las denuncias por presuntas violaciones a los derechos humanos presentadas, durante el 2006, contra el entonces candidato nacionalista. A pesar de que el ex mandatario ha negado rotundamente su participación en los delitos de lesa humanidad cometidos durante su período como militar, las versiones de los involucrados sostienen que este tendría un conocimiento desde hace dos años sobre la existencia de dichas pruebas que se han difundido rápidamente en distintos medios de comunicación.

Tanto en los audios como en los testimonios brindados por los presuntos testigos de los crímenes en Madre Mía, se sostiene que estos se cometieron bajo las órdenes del “Capitán Carlos”, seudónimo que Humala habría usado durante la década del 90, cuando actuaba como jefe militar en el Alto Huallaga. Cabe destacar, que el “Capitán Carlos”, fue premiado en continuas ocasiones durante el régimen fujimorista, debido a sus destacadas acciones para hacerle frente a una lucha contrainsurgente en la selva peruana.

Los testimonios de los testigos involucrados en el caso refieren que la estrategia militar del “Capitán Carlos” era cruel y sanguinaria, puesto que se basaba en el crimen masivo de pobladores, secuestros de campesinos, torturas y ejecuciones clandestinas contra todo aquel que era sindicado como simpatizante o militantes de las fuerzas subversivas.

Pese a esto, el alto mando del Ejército, lo habría calificado con la nota de “sobresaliente” por sus acciones militares. El firmante de tan “elogiosa” nota al mérito fue el general Abraham Cano, un oficial del ejército considerado incondicional de Vladimiro Montesino y del general Hermosa Ríos, en ese entonces comandante general del Ejercito.

Daños colaterales

El historiador Ernesto García Núñez, se refiere al asesinato masivo de personas inocentes como “un hecho que viene siendo ocultado desde hace varias décadas atrás. Se debe entender de una vez por todas de que las muertes de seres humanos no son daños colaterales. Los peruanos estamos acostumbrados a que las autoridades se libren de la ley bajo la repudiable excusa de que ‘se les paso la mano’. Los más terribles crímenes de lesa humanidad han sido cometidos en nombre de una guerra contra el terrorismo. Un claro ejemplo de ello son los asesinatos cometidos en Barrios Altos y La Cantuta, durante el gobierno de Alberto Fujimori, y ni hablar de las esterilizaciones a mujeres campesinas. Lo insólito de este caso es que el presunto involucrado en estas violaciones a los derechos humanos ha llegado a la presidencia del Perú impunemente. Ollanta Humala tiene mucho que responderle tanto a la ley como a la opinión pública. Los medios de comunicación jugarán un rol crucial pues, a lo largo de este mes, las ediciones especiales y la cobertura del caso Madre Mía, ha permitido que más ciudadanos tengan conocimiento sobre la clase de personas que nos gobiernan”.

Situación complicada

Actualmente, la situación legal del ex presidente Ollanta Humala se complica cada vez más en el caso Madre Mía. Los nuevos testimonios de militar en retiro, como Leonardo Soria García, implican directamente a Humala, pues sostiene haber cometido asesinatos extrajudiciales por orden del "Capitán Carlos".

Soria, quien tenía el grado de Sargento Segundo en 1992 y pertenecía al batallón 313, fue grabado mientras conversaba con un militar que se escuda bajo el alias de "Sebastián" al momento de autoincriminarse por los actos cometidos en la base contrasubversiva de Madre Mía, por los cuales recientemente la Fiscalía ha reiniciado la investigación de asesinatos extrajudiciales y desaparición forzada de personas.

"En Alto Pendencia, nos enviaron en un helicóptero con una persona, del cual le desaparecimos a esa persona (...) En Valle Monzón ejecutaron a dos. Daba la orden el Capitán Carlos. (Su nombre) actual es el señor Ollanta Humala", aseguró Soria. Según detalló Soria, tiene conocimiento de dónde fueron sepultados los cuerpos de las víctimas. Por otro lado, Soria también manifestó que Humala Tasso tuvo una conversación con él cuando estaba en plena carrera presidencial para que no revele nada sobre los crímenes cometidos. Frente a estas declaraciones, los cargos presentados ante el presunto autor intelectual de los crímenes en masa, van en aumento.

Mucho se ha cuestionado que el caso recién salga a la luz después de tanto tiempo, por lo que para muchos este tema es una “cortina de humo” por parte del gobierno para desviar la atención de la ciudadanía. Fue precisamente, este argumento, el mismo que utilizó la defensa de Humala, para intentar exonerarlo del caso y minimizar la presión mediática.

No obstante, para García Núñez, historiador que en la actualidad se dedica a estudiar el caso, la omisión de un hecho tan controversial responde a intereses mucho mayores, donde la participación de los altos grupos de poder favoreció legalmente a quien fuera Presidente de la República.

“Durante la campaña electoral de abril 2006, Ollanta Humala fue candidato presidencial y ello le sirvió para ocultar los crímenes de guerra, cometidos durante su período como militar, y librarse de sus acusadores. Esquivó una sanción penal y se refugió en el pretexto de que las acusaciones provenían de sus contrincantes electorales, saliendo bien parado. Ahora el panorama es más complejo y, algunos de los familiares de sus víctimas, han salido a declarar en su contra, mostrando pruebas fehacientes que lo involucran como autor intelectual de los asesinatos. Los testimonios que ellos brindan son claves para esclarecer el caso Madre Mía. El agravante de la situación no es solo el salvajismo con el que fueron cometidos los crímenes, sino también que los familiares de las víctimas han recurrido tanto al poder judicial como a los medios de comunicación, exigiendo sanción para Humala. Por ello, no debe sorprendernos la masividad y repercusión social del caso. Una de sus víctimas fue la señora Natividad Ávila y Benigno Sullca. Ambos brutalmente asesinados”.

La fiscal a cargo del caso es Edith Chamorro Bermúdez, quien investigará los asesinatos extrajudiciales y la desaparición forzada de personas que habría ocurrido en la base contrasubversiva de Madre Mía, el año 1992. Por su parte, La directora ejecutiva de la Asociación Pro Derechos Humanos (Aprodeh), Gloria Cano, coincidió con su colega en la necesidad de que se amplíe la investigación a otros crímenes no resueltos cometidos en esta zona."El Estado no puede amparase en la cosa juzgada para no asumir su responsabilidad. La Corte Interamericana de Derechos Humanos lo ha determinado en varios casos similares. De no reabrir el caso se estaría incurriendo en una falta, más aún cuando se conoce que hubo una compra de testigos", enfatiza la abogada de Aprodeh.

Según el abogado de Humala, Alberto Otárola, este se encuentra dispuesto de testificar en este caso que ha abierto las interrogantes hacia una nueva visión del poder.

Curso: Introducción al periodismo y géneros periodísticos

Profesor: Italo Oberto-Besso P. 

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CRÓNICA: Es verdad que “LIMA NO ES GRIS”

Por: Sofía Yupanqui Del Aguila (V ciclo)

Me dirigí hacia el Centro Cultural Teatro Peruano Japonés,  donde hace una semana se inauguró la primera muestra colectiva de fotografías “Lima no es gris”, realizada por la organización Perú StreetPhotography, integrada por Jean Paul Merino, Raúl Burbano, Raúl Rafael y José Aguilar. Un pequeño espacio pero suficiente para disfrutar de las fotos.

La mayoría de fotografías son urbanas o streetphoto, muestran la calidad de vida de los cuidados, y más que todo da a resaltar la mal llamada “Lima gris” como un lugar alegre y colorido, dejando atrás el mito. Nuevos fotógrafos nos presentan su forma particular de observarla y comprenderla.

Este proyecto es un recorrido visual por las diversas calles, antiguas plazas y nuevos distritos de la capital, que busca revalorizar lo cotidiano a través de un conjunto de imágenes que relatan e inmortalizan las historias de sus habitantes, siendo ellos los verdaderos protagonistas. Como por ejemplo:

TESTIMONIO:

Realicé una breve entrevista a uno de los organizadores del evento colectivo de fotografías, a Raúl Burbano.

¿Que los motivó a realizar este tipo de evento?

Nosotros promovemos y difundimos la fotografía callejera hecha en Perú a través del grupo de Facebook que administramos (Perú StreetPhotography) desde el 2014. Nuestro proyecto “Lima no es gris” es producto del trabajo realizado y tiene como intención principal revalorizar lo cotidiano a través de la fotografía callejera, la cual nos permite contar las historias de las personas de a pie. También queremos dejar de lado ese mito de que vivimos en una “cuidad gris”, por eso queremos mostrar a través de nuestras fotografías el color y la matiz que evidenciamos como transcurre a vida de la urbe.

Desde el punto de vista fotográfico ¿Cuál es el enfoque que quieran dar a mostrar al público?

Nuestro enfoque siempre está orientado a la fotografía social, porque nuestro elemento principal es el ser humano, su relación con sus semejantes, y la relación con su entorno. Apuntemos a que el público entienda que hay muchas historias desarrollándose en las calles de nuestra ciudad, solo necesitamos aprender a observar con paciencia y detenimiento para ver esas historias. No basta con ver, debemos conectarnos también con nuestros sentidos, y estar siempre atentos.

Con respecto a las fotografías mostradas, ¿Todas estas exposiciones fotográficas son propias u otras personas participan del evento?

Nosotros somos un colectivo fotográfico conformado por Jean Paul Merino, José Aguilar y yo. El desarrollo del concepto y la gestión de esta exposición la vimos nosotros, pero decidimos invitar a seis fotógrafos que son muy talentosos y participan activamente en el grupo de Facebook que manejamos. Esta muestra colectiva nos permite, además, mostrar el trabajo que vamos desarrollando en el grupo y poner en vitrina a quienes se los merecen tenemos la intención de sumar y apoyar a todos los que deseen realizar proyectos que contribuyan a revalorizar la fotografía de calle. En la exposición “Lima no es gris” todas las fotos tiene un crédito a sus autores, los cuales han aparecido en todos los medios de comunicación que nos han ayudado con la difusión.

Por otro lado, hay diferentes ramas en la fotografía, como retrato, en estudio, bodas, embazadas, etc.

Hay una intención de mostrar y comprender la cuidad a través de cada uno de nosotros. De mostrar esa Lima fuera de la postal y describir todas esas historias que nadie le presta mucha atención. Queremos redescubrir nuestra ciudad a través de nuestras imágenes y fomentar a que los demás también se animen a hacerlo. Si bien hay diferentes ramas de la fotografía, practicando streetphoto uno gana y perfecciona muchas habilidades que sirven a todo fotógrafo, como: desarrollar rapidez al componer, encuadrar y disparar, comprender más a las personas y como se relacionan con su entorno, perder la timidez al interactuar con diferentes tipos de personas y manjar diversas situaciones y también vamos generando un archivo histórico que nos permiten conocer como fue nuestra cuidad en un determinado momento. En síntesis, aprendemos a observar.

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CRÓNICA

El parque de

mi infancia

Por: Frank Bustamante Chaco - VI ciclo

Gustavo, Jhon y yo solíamos ir hasta allí a descubrir la inmensa ciudad, era nuestro barrio, el barrio de Santa Beatriz. A nuestros 10 años íbamos al hoy conocido Circuito Mágico del Agua, nuestro parque, el que alguna vez fue nuestra jungla, nuestro Estadio Nacional y nuestro hábitat.

Hoy, el Circuito Mágico del Agua esconde lo que fue realmente el Parque de la Reserva. Ahora aquel escenario de infancia es un negocio, propiedad privada y lucro, donde hay que pagar para divertirse, cuando de niño, sin un sol, jugábamos en sus instalaciones.

Ahora, luego de 10 años, he regresado para un trabajo de la universidad. Esta vez sin Gustavo, sin Jhon y sin esas ansias de jugar en el pequeño riachuelo que cruzaba el parque querido, donde solíamos escondernos debajo de sus puentes. Esta vez llegué con mi pequeña hija que recién está descubriendo el mundo. Empezando a vivir. Vi en ella la ilusión que solía ver mi madre en mis ojos cuando salía a jugar. Sé que si mi pequeña conociera lo que fue el parque como lo fue en mi infancia, su mirada proyectaría una ilusión distinta.

Al pasear por el parque con mi pequeña, empecé a buscar algo que ya no existía. Sentía que el espíritu del parque estaba subyugado, amarrado y controlado. Ahora ese  parque se ha convertido en un lugar frío y frívolo, tan frío como el agua que lanzan las bombas escondidas, en este invierno limeño, para sorprender a los asistentes, agradeciendo todo ello con apenas una fotografía en su perfil de Facebook.

Mientras recorríamos el Parque del Agua veía en mi recuerdo a las personas que solían estar en ese parque, como el señor Carlitos que pasaba siempre con su carreta vendiendo leche y yogurt; con el típico sonido que brota del pequeño golpe de una pequeña piedra a las botellas. O al señor ‘bombero’ -vendía los tradicionales dulces bombas y sus cachañas, en su triciclo de vidrio-, con  su camisa y gorra blanca y el dejo de una persona provinciana que llegó a Lima para buscar un mejor futuro ¡Cómo olvidar a su hijo, José, que por la profesión de su padre lo llamábamos ‘bombín’.

¡Qué buenos tiempos, carajo!

Como tiene que ser, hasta en las novelas más tristes, y el final de la canción Minutos, de Ricardo Arjona, la figura principal llegó a escena. Y con ella la tristeza que se siente al ver que el tiempo lo ha cambiado todo.

CURSO: PERIODISMO INTERPRETATIVO

PROFESOR: ITALO OBERTO-BESSO PORRAS

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Que no te lo Quentin

¿Te gustan las películas de Tarantino? A nosotros también. Analizamos al talentoso director

Por: Hugo Castro (VII ciclo)

El camino de un cineasta está por todos lados rodeado por las injusticias de los críticos y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel que, en nombre del arte y de la libertad, saque a los cegados del valle de la monotonía. Porque es el auténtico guardián de su público y el descubridor de un estilo único. Si por el primer párrafo, y el título de este artículo, ya pudiste descifrar de quién hablaremos, te felicito, podría conjeturar que tienes un buen gusto.

Para quienes lo conocemos, es un director legendario. Hoy hemos venido a hablar de su obra, un legado cinematográfico que, a pesar de los años, no pierde su esencia y que sigue fascinando hasta a las generaciones más recientes. Para los que no, ya va siendo hora de que empiecen. Ingresemos a un mundo de historias espectaculares, violencia gráfica, giros desorientadores, personajes excepcionales y diálogos geniales. Este es el mundo de Quentin Tarantino.

Tarantino es un director controversial. Con él no existen las medias tintas, lo amas o lo detestas. Se ha convertido en un director de culto, y se merece todo el crédito. Empecemos diciendo que todo lo que representa este director nace del empirismo. Quentin adquirió su habilidad para narrar historias e interpretarlas de su máxima adicción, el cine. Era un cinéfilo a la máxima potencia. Se dice que tuvo acceso a un sinfín de títulos y material cinematográfico debido a que trabajó en un videoclub gringo llamado Video Archives. Al inicio era un recurrente consumidor, pero, debido a su apetito voraz y su conocimiento, los dueños le ofrecieron un trabajo. Es por ello que las alegorías en sus películas son recurrentes, aunque casi imperceptibles para los poco conocedores, haciendo referencias a todo tipo de cine.

La etapa que forjó un estilo

Las dos primeras películas dirigidas por Tarantino fueron, para mí, las mejores de su carrera. Reservoir Dogs, o Perros del depósito, su primera película, de bajo presupuesto, lanzada en 1992, a pesar de haber salido hace más de 20 años, sigue siendo, como diría fuera del lenguaje periodístico, achoradísima. Los personajes son súper diferenciables, cada uno con un personalidad que se puede distinguir casi a priori. Los contextos en los que se desarrolla la trama no son muchos. La riqueza de la historia gira en torno a los diálogos, los cuáles son poco convencionales y van destapando la identidad de cada participante de un fallido robo. Dentro de mi top ten personal de películas tarantinescas, esta se posiciona en el segundo lugar.

Pulp Fiction, Tiempos Violentos en nuestro continente. Para muchos, la joya más preciada de su filmografía. Le quitó el título de la mejor película independiente a Reservoir Dogs. En esta película se solidifica el estilo de Quentin. Los diálogos son sumamente cruciales, enriquecen la película y le dan su alma. No sigue un orden cronológico, lo cual puede ser confuso para muchos, pero la dirección es genial. Una serie de historias que se entrelazan en un punto crucial. Una historia de mafia, crimen y la cultura californiana en todo su esplendor.  En esta película no hay un protagonista fijo, por momentos pareciera que podría ser Bruce Willis, en otros podrían ser Samuel L. Jackson y Jhon Travolta. Reparto de lujo, no hay duda. Definitivamente una buena película para empezar a digerir la obra de Tarantino.

La oveja negra de la familia

En 1997, llega Jackie Brown. Esta película es, por así decirlo, la única de Tarantino que parece de otro director. Una mezcla entre una historia de robos, una de amor y de búsqueda del éxito. En realidad esta fue una adaptación de una novela llamada Rum Punch. Después de haber visto Pulp Fiction todos esperaban algo así como un largometraje que sea su primo hermano, pero no fue así. La cantidad de violencia se vio reducida, al igual que los diálogos ácidos, aunque aún es un guión excelente. El estilo que había forjado Quentin en sus películas anteriores hizo que los espectadores esperaran algo parecido, y no les gustó mucho ver algo diferente. Contó también con un reparto magnífico: Samuel L. Jackson (uno de los actores más usados en el mundo tarantinesco), Pam Grier, Robert De Niro y Robert Foster, son algunos. Sin duda una muy buena película, infravalorada por los que poco saben adaptarse a los experimentos de Tarantino.

Luego de la sequía

Desde el estreno de Jackie Brown pasaron 6 años para que Quentin Tarantino volviera a lanzar una película. Esta vez lo hizo con Kill Bill (Vol. 1 en 2003 y Vol. 2 en 2004), en la actualidad un clásico. Esta historia fue separada en dos volúmenes, ya que fue concebida como una sola historia que duraba cerca de 4 horas. La cinta es la más alegórica y llena de referencias de toda su carrera. Tiene elementos del cine asiático, del manga y del western. Todos los elementos se juntaron para crear esta hermosa obra, llena de venganza, sangre, y personajes impresionantes. Como recomendación especial, la secuencia de la pelea entre Beatrix y los 88 maníacos, es espectacular.

Luego del éxito de Kill Bill, Tarantino tuvo su proyecto más experimental. En una película que fue realizada como complemento de Planet Terror, un film de su amigo Robert Rodríguez. El compilado de estas y algunos trailers falsos que las unen se llama Grindhouse. Esta cinta se llama Death Proof, y nos habla de un asesino que usa su auto como arma mortal. El género es una fusión entre gore y slasher, una desenfrenada locura de casi dos horas.

Para cerrar esta etapa, la última joya de Tarantino en la primera década del siglo XXI, Bastardos sin gloria. Literalmente una película que cambia la historia. Tiene de todo un poco, conspiraciones, guerra, venganza y justicia. Es una mezcla de personajes bien logrados, entre los que resaltan: Hans Landa (Christoph Waltz), el mejor personaje de la película desde mi punto de vista, Shoshanna (Melanie Laurent) y Aldo Raine (Brad Pitt). En ella vemos a los nazis enfrentarse a un grupo de sanguinarios judíos que ponen en aprietos a sus tropas. Sin duda un buen comienzo para conocer a este director.

Fiebre del Western

Django desencadenado o Django Unchained, en inglés, fue el primer western (típico género Estado unidense ambientado en el viejo oeste) de Tarantino. Nos habla de una historia de esclavitud, rebeldía y un poco de amor. Inspirada en la película Django de 1966, dirigida por Sergio Corbucci. La cantidad de humor, sarcasmo, violencia y disparos es impresionante. Es entretenida, aunque un poco lenta en el desenlace. Otra vez se destaca el papel de Christoph Waltz, quien ya había ganado el Óscar en Bastardos sin gloria y volvió a ganarlo en esta. Tiene la participación de Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y Jamie Foxx. El contexto es el inicio de la guerra de sucesión. Aquí empieza una nueva etapa del director.

El segundo western, de una ya anunciada trilogía, The Hateful Eight o Los odiosos ocho, es la última película de Tarantino. Se estrenó en enero de este año. Ocurre casi en un solo contexto, muy parecido a Reservoir Dogs. Las semejanzas son bastantes. Una serie de personajes con intenciones incógnitas y personalidades bien marcadas, se relacionan en torno a la captura de una fugitiva bandida. Esta historia tiene la particularidad de no tener un personaje confiable. A mí no me gusta mucho, a comparación de las demás, pero no es mala película. Cuenta con una banda sonora increíble a cargo del genio italiano Ennio Morricone y es, en definitiva, una parte importante del mundo de Quentin Tarantino.

El ojo de un experto

Más allá de mi análisis como espectador, y fanático, se necesita un ojo más crítico para poder dar una opinión más rica acerca de la filmografía de Quentin. En una corta, pero satisfactoria, entrevista con Alberto Castro, guionista y director de la productora AV Films y director de En Cinta (web de cine), pude desentramar aún más la carrera de Tarantino.

Si tuvieras que dividir la carrera de Tarantino en etapas, ¿cuáles serían?

Con Tarantino es complicado, todas sus películas tiene una línea muy similar. Antes de Kill Bill tuvo una época en la que dejó de hacer cine, pero no hay una diferencia grande. Siento que ahora se ha abocado mucho al western, con Django y Los ocho más odiados. Antes había coqueteado con cosas del western. Posiblemente esas las uniría en una etapa. Es más, Los ocho más odiados había nacido como una secuela de Django, y Django estaba entre los ocho más odiados, eran Django y los ocho más odiados. Tarantino reveló, en una entrevista, que si Django estaba en la película ibas a saber que él decía la verdad. Entonces él decidió sacar a Django ya que era un personaje que se sabía que era el bueno y era conocido.  Luego, Reservoir Dogs y Pulp Fiction tienen cosas muy similares pero a la vez son muy distintas. Jackie Brown es la película que salta porque es diferente, pero a pesar de todo también mantienen líneas temáticas. Kill Bill que son dos películas que en verdad es una sola. Death Proof que es su obra más alocada, más experimental y más libre. Es raro. No sabría con exactitud cómo agruparlas.

¿Cuáles son tus tres favoritas de Tarantino?

Mi favorita es Jackie Brown. No es una opción demasiado popular pero es la que a mí más me gusta. Lo que percibo de Tarantino es que es excesivamente creativo, pero precisamente por eso a veces se descontrola un poco. Siento que a veces se excede en temas narrativos y algunas películas pueden ser desordenadas. Él escribe las historias como novelas y son historias grandes, con personajes con historia, pasado y futuro. Hay todo un universo alrededor de sus películas. Hacer novelas en películas es difícil y a veces se le pasa la mano. Jackie Brown es más sobria, más compacta. Tiene una línea narrativa simple, pero logra que esta se desarrolle desde diferentes perspectivas. Tiene muy bien manejado el tema del humor. La protagonista, y los demás actores están muy bien. Robert De Niro, está increíble. Siento que lo tenemos en la cabeza con papeles agresivos, pero acá, no solo es secundario, sino que es un personaje que habla bajito y poco. Hay un manejo de tensión muy paja. La violencia está muy contenida, y de pronto cuando aparece violencia te choca, porque pasa mucho tiempo sin que veas disparos o sangre. Esas son cosas que me gustan mucho de Jackie Brown. Luego aparecería quizás Kill Bill. Es una película a la que le tengo demasiado cariño y porque fue la primera que vi de Tarantino. Con Kill Bill aprendí muchas cosas. Llegué a muchos directores, a muchas vertientes de cine. Tiene muchas referencias del cine asiático, de samuráis, de westerns, la música también. Quizás no creo que sea la mejor, pero las dos Kill Bill entrarían en un segundo lugar. Por último elegiría a Reservoir Dogs, que es un debut increíble. Muy pocos directores pueden decir que su primera película es notable y esta es realmente notable. Está tan bien construida, el manejo de esta serie de personajes en un mismo espacio, es difícil. La forma como define personalidades en tan poco tiempo y con tan pocas acciones. Me parece increíble. El manejo de la la tensión también es bueno, como que empieza bajito, pronto va creciendo hasta el punto que  no sabes que puede pasar y finalmente explota.

Desde tu perspectiva ¿Cuál es la peor película que ha hecho?

La que menos me gusta es Django. No me parece mala. Ninguna película de Tarantino me parece mala, todas van desde buenas hasta increíbles. El tema con él, y creo que todo el mundo está de acuerdo, es que es un genio escribiendo guiones, tiene diálogos muy afilados. Sus diálogos recaen mucho en referencias populares. Si tú escuchas Reservoir Dogs o Pulp Fiction, te hablan hasta de hamburguesas, incluso Inglorious Bastards que hablan de cine y películas. Lo que sucede con Tarantino en Django, es que se va muy al pasado. Si te vas muy al pasado pasado, ¿de qué puedes hablar en cuanto a cultura popular?  Si bien sigue teniendo diálogos extensos, se refieren a hechos históricos, a guerras pasadas y personajes históricos. No tiene este jugueteo que tenía Tarantino antes.

La Escuela opina

El licenciado en Comunicación y Comunicador social Carlos Ñaupari, profesor en la Escuela de Comunicaciones de la Universidad Científica del Sur, nos brindó también su opinión acerca de la obra de Tarantino. Contó que lo percibe, también, como un frankenstein cinematográfico, ya que sus películas se conforman de varias partes, referencias o escenas que parecieran aisladas. Para Carlos la fuente más importante de la influencia de Tarantino son las películas de serie B.

“Las películas de Tarantino son casi una recopilación de cortos”. Con esta frase nos explica que Tarantino tiende a hacer escenas que podrían fraccionarse de la película, e independientemente funcionar como historias completas. Como ejemplo él puso las escenas del bar y la escena inicial de Bastardos sin gloria. “Tarantino trabaja episódicamente muy bien. Distribuye su narrativa en esos episodios que se van a mezclar, o que van a seguir una línea. Puede ser muy lineal o muy atemporal. Más que admirar a Tarantino por la puesta en escena, lo admiro por su trabajo en el guión. El trabajo de los diálogos que tiene es increíble. No sientes el tiempo que está pasando. El guión es la esencia. Es un director completo”. Sus películas favoritas del universo de Quentin son: Pulp Fiction, Django desencadenado, Reservoir Dogs y Bastardos sin gloria.

TARANTIPS

Dentro de la filmografía de Quentin podemos encontrar muchas curiosidades que, sin duda, te harán disfrutar más de su genialidad.

• Para muchas de sus películas, Tarantino, creó su propia marca de cigarrillos: Red Apple.
• La katana usada por Bruce Willis en Pulp Fiction es la misma que le fabricó Hattori Hanzo a Beatrix en Kill Bill.
• En Jackie Brown y Pulp Fiction, los personajes visitan un bar en común: El Teriyaki Donut.
• En Pulp Fiction, se utiliza la palabra “Fuck” 265 veces.
• Cada vez que Vincent Vega (John Travolta en Pulp Fiction) entra al baño, algo malo sucede en la película.
• El verdadero nombre de Sr. Rubio en Reservoir Dogs es Dick Vega, quien es hermano de Vincent Vega de Pulp Fiction.
• En Kill Bill, Beatrix pide un café “con leche y azúcar” tal como EL Señor Lobo en Pulp Fiction, y se lo sirven en la misma taza.
•  En la escena de la capilla en Kill Bill, una canción de mariachis suena en el fondo. Es la misma que suena en la radio en Reservoir Dogs.
• En Django desencadenado, cuando  Schultz muestra una lista de nombres de búsqueda, aparece el de Crazy Craig Koons, antepasado del Capitán Koons de Pulp Fiction.
• A Tarantino le gusta actuar en sus películas, ya sea las que dirige o en las que participa de guionista. Siempre elige personajes que mueren, excepto en Pulp Fiction.
• Tarantino escribió Asesinos por naturaleza, dirigida por Oliver Stone. En ella sale el personaje Jack Scagnetti, quién es el oficial de libertad condicional de Sr. Rubio en Reservoir Dogs.

Sin duda todo un universo cinematográfico por descubrir. Aquí solo encontraste la punta del iceberg. En cuanto al cine de Tarantino, como ya mencionamos, hay quienes lo aman y otros que lo odian. Depende de ti escoger en qué bando estás. Experimenta su obra en totalidad, solo así sabrás lo que es sumergirte en el mundo tarantinesco. Míralo, y que no te lo Quentin.